Критерии оценки по номинациям.

1. Вокал (соло, ансамбль)
1. Чистота интонации и попадание в ноты — отсутствие фальши, стабильность интонации на протяжении всего номера.
2. Техника исполнения — владение дыханием, опорой, регистрами, динамикой и нюансами.
3. Артистизм и подача образа — эмоциональная вовлечённость, контакт со зрителем, соответствие образа выбранной песне.
4. Качество звучания и дикция — разборчивость текста, ясность гласных, отсутствие «зажатости» звука.
5. Оригинальность трактовки — свежий взгляд на произведение, уместные импровизации, аранжировочные находки без потери узнаваемости.

2. Хор
1. Ансамблевая стройность — чистое интонирование в партиях, слитность звучания, отсутствие «перетягивания» голосов.
2. Дикция и артикуляция — чёткое произношение текста всеми участниками, единообразие гласных.
3. Динамика и фразировка — выразительность, контрасты, логичное построение фраз, кульминаций.
4. Сценическая культура хора — осанка, синхронность движений (если есть), единый стиль костюмов, поведение на сцене.
5. Репертуарная уместность — соответствие сложности программы составу хора, возрасту, стилю коллектива.

3. Хореография (танец)
1. Техника исполнения — точность позиций, выворотность, натянутость стоп, контроль корпуса, безопасность движений.
2. Синхронность и ансамблевость — совпадение ритмических акцентов, одинаковая амплитуда и скорость у всех участников.
3. Композиция номера — логика построения, развитие темы, переходы между элементами, драматургия.
4. Артистизм и образность — передача эмоций, характер танца, контакт со зрителем.
5. Музыкальность — попадание в акценты, ритм, паузы, взаимодействие с музыкальной структурой.

4. Театральное искусство
1. Актёрское мастерство — убедительность образов, эмоциональная глубина, органичность существования на сцене.
2. Сценическая речь — дикция, интонационная выразительность, владение темпоритмом, работа с паузой.
3. Взаимодействие в ансамбле — слаженность актёров, поддержка партнёров, отсутствие «переигрывания».
4. Режиссёрское решение — ясность замысла, логика мизансцен, целостность постановки.
5. Сценография и костюмы — уместность оформления, соответствие эпохе/жанру, функциональность для актёров.

5. Оригинальный жанр (цирк, пантомима, иллюзия, перформанс и др.)
1. Сложность и техника исполнения — уровень владения специфическими приёмами, безопасность трюков.
2. Оригинальность идеи — новизна концепции, нестандартный подход, авторское видение.
3. Зрелищность и динамика — способность удерживать внимание зрителя, темп номера, эффектность.
4. Артистизм и контакт с залом — харизма исполнителя, умение вовлечь зрителя, подача.
5. Целостность номера — логичное начало, развитие и финал, отсутствие «провисаний».

6. Музыкально исполнительское искусство
1. Техническое мастерство. Включает владение приёмами игры на инструменте или вокальной техникой, чистоту интонации, точность ритма, качество звукоизвлечения, аппликатуру, штрихи и другие профессиональные навыки. Высокий уровень техники позволяет исполнителю свободно реализовывать художественные задачи без потери качества звучания из за технических сложностей.
2. Музыкальная выразительность. Это умение раскрыть художественный образ произведения: грамотная фразировка, нюансировка, использование динамики, агогика (гибкость темпа), артикуляция. Исполнитель должен показать понимание содержания музыки и донести его до слушателя, сохраняя стилистическую достоверность.
3. Интерпретация и художественная концепция. Важен индивидуальный подход к произведению: осмысленность трактовки, логика развития музыкальной формы, соответствие авторского замысла и исторической традиции жанру и стилю. Оценивается, насколько убедительно и оригинально артист выстраивает драматургию пьесы.
4. Сценическое воплощение и артистизм. Сюда входит контакт с аудиторией, эмоциональная вовлечённость, убедительность подачи, сценическая свобода и естественность поведения. Артистизм помогает усилить воздействие музыки и сделать выступление запоминающимся.
5. Соответствие репертуара исполнительским возможностям. Произведение должно быть адекватно уровню подготовки артиста: оно должно раскрывать сильные стороны исполнителя, но при этом содержать достаточную художественную и техническую сложность. Неудачный выбор репертуара может скрыть потенциал музыканта или подчеркнуть его слабые места.

7. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство
1. Композиционное решение — баланс элементов, ритм, фокус внимания, гармония пропорций.
2. Владение техникой и материалом — качество исполнения, чистота приёмов, уместность выбранной техники.
3. Художественная выразительность — передача настроения, идеи, эмоциональное воздействие на зрителя.
4. Оригинальность замысла — свежесть подхода, отсутствие шаблонности, личный почерк автора.
5. Оформление и презентация работы — аккуратность, сохранность, правильное освещение на фото, соответствие заявленной технике.
​